COPAIPA
CINE CLUB DE LOS MIERCOLES
PARTE DE PRENSA MENSUAL
CUARTO CICLO - JUNIO/2008 - "CINE DE MUJERES"
Miércoles 25, a las 21:00 horas se proyectará la cuarta película del ciclo, en la sede de COPAIPA (Consejo Profesional de Agrimensores, Ingenieros y Profesiones Afines) ubicada en General Güemes 529 con entrada gratuita.
El film seleccionado es
LA CHICA DE LA FABRICA DE CERILLAS
LA CHICA DE LA FABRICA DE CERRILLAS
Iris es una joven solitaria que tiene un trabajo sin porvenir en la fábrica, realizando una tarea rutinaria de control del etiquetado de las cajas.
Cuando llega a casa debe soportar a su padrastro y la falta de cariño de su madre, a los que mantiene.
Por las noches sale a bailar intentando divertirse y encontrar pareja, pero nunca tiene mucha suerte. Pero cuando se queda embarazada después de una noche con un hombre que pensaba que era una prostituta, decide que ya no puede soportar más y planea su venganza.
AKI KAURISMÄKI ofrece un intenso recorrido por las condiciones de vida y temas existenciales de la clase obrera finlandesa.
Sus lacónicos relatos y sus despojadas composiciones estéticas proponen singulares y personalísimas formas para la representación de aquel sector social en la pantalla.
KA URISMÄKI narra esta historia con una calculada dureza, sobriedad interpretativa y siniestro sentido del humor.
En 1990, AKI KAURISMÄKI ganó el premio Interfilm del Festival de Cine Internacional de Berlín, en la categoría de Forum de Nuevo Cine.
Un resumen de las críticas encontradas permitirá saber qué sentimientos despertará esta película:
Durante el desarrollo de la historia, el hablar no se realiza justamente con palabras, y se logra una gran comunicación entre los personajes. No hay suficiente diálogo, pero demasiado significado...
KAURISMÄKI extrajo algunos elementos del cuento infantil "La Niña de los Fósforos" de Hans Christian Andersen, pero contado en una forma que evoca al cine de Robert Bresson, directo y austero.
Parece ser que AKI KAURISMÄKI entendió que para dar a esta película una intensidad dramática, debía excluir la ostentación y la exageración. La película duele, con movimientos lentos de cámara, un escenario siniestr o, luz azul y verde, con personajes no inteligentes y sin compasión. La falta de diálogo no es importante, porque los personajes se expresan a través de sus sentimientos.
A pesar que KAURISMÄKI tiene simpatía por el personaje de Iris, sólo algunas expresiones de humor negro y la ayuda que recibe de su hermano, son los únicos indicadores de la pena que siente por ella.
Es una tragedia inexpresiva, una obra de arte de KAURISMÄKI.
Sin hacer prácticamente nada, Kati Outinen, muestra todo lo que Iris desea y desespera, convirtiéndose en una heroína totalmente sin encanto.
Ella, con su inexpresión, nos llevará a percibir exactamente lo que siente, sin ni siquiera mover un músculo.
La película es increíblemente depresiva, pero altamente disfrutable, corta, simple... cine en la más pura forma. Una tragedia con humor negro.
AKI KAURISMÄKI
Nació en Orimattila, Finlandia en 1957. Está considerado como el mejor director de cine finlandés.
Se hi zo famoso por sus películas ambientadas entre las clases sociales más desfavorecidas, en especial las del norte de Europa, a menudo con situaciones y personajes extravagantes, siempre al borde del abismo, con vidas grises, tristes y solitarias, pero que siempre encuentran un hilo de esperanza.
Es fundador junto a su hermano Mika Kaurismäki, del Midnight Sun Film Festival de Sodankylä y de la distribuidora cinematográfica Ville Alpha, cuyo nombre es honor de la película Alphaville de Jean-Luc Godard.
Con su estilo excéntrico e inimitable, se ha confirmado, sin duda, como uno de los directores más importantes del cine contemporáneo.
En el 2002 fue premiado en el Festival de Cannes por "Un Hombre sin Pasado", lo cual significó el punto culminante de su carrera como realizador al alcanzar una repercusión que nunca antes había tenido una película finlandesa. La película fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera.
Una recorrida sobre su filmografía muestra la creatividad de este director, exponente del cine de autor:
Crimen y Castigo (1983). Dostoievskii trasladado al Helsinki contemporáneo. La variante finlandesa de Raskolnikov trabaja en un matadero, y su absurdo crimen lo empuja a la marginalidad y la soledad.
Calamari Unión (1985). Quince hombres, una mujer, y el bar que constituye el punto de reunión de la mayoría de esos personajes arman esta comedia satírica y sarcástica.
Sombras en el Paraíso (1986). Un basurero, la muerte de un amigo, un asunto amoroso y otros sobresaltos, con cierto romanticismo y un entrelineado humor.
Hamlet va a Trabajar (1987). Esta vez es Shakespeare en clave de comedia negra, en la Helsinki contemporánea y en un ambiente de muy ricos y muy despreciables.
Ariel (1988). Joven lapón, ex minero, llega a Helsinki y se convierte en delincuente. Un homenaje y parodia del cine policial.
Leningrand Cowboy van a América (1989). El grupo rockero finlandés del título viaja a los Estados Unidos en compañía de su representante, y les pasan cosas muy raras. Hay humor, música y sátira.
La Chica de la Fábrica de Cerillas (1990). Es una suerte de neorrealismo, estilizado de la que también forman parte Sombras en el Paraíso y Ariel, es la culminación de una trilogía sobre el proletariado finlandés.
Alquilé un Asesino a Sueldo (1990). La clásica historia del hombre que quiere suicidarse y contrata a alguien para que lo mate, luego cambia de opinión, pero el asesino insiste.
La Vida de Bohemia (1992). Tres artistas en un París espléndidamente fotografiado en blanco y negro, y por supuesto el amor.
Cuida tu Bufanda, Tatiana (1994). Dos finlandeses se lanzan a un viaje en pos de café y vodka, las dos razones por las cuales soportan vivir. Su viaje es interferido por la rusa Tatiana, que debería añadir un interés adicional a su existencia.
Leningrand Cowboys encuentran a Moisés (199 4). Los famosos rockeros atacan de nuevo, transitan entre América y Europa, y hasta se tropiezan con alguien que afirma ser la reencarnación de Moisés.
Total Balalaika Show (1994). Una extravagancia televisiva, un concierto de trece canciones a cargo de los rockeros fineses y coros del Ejército Rojo.
Muy Lejos Vuelan las Nubes (1996). Los dos integrantes de la pareja protagónica se quedan sin empleo, pero son demasiado orgullosos para aceptar ayuda del seguro social.
Juha (1999). Una deliciosa vuelta estética a los orígenes del cine, el colmo de la simplicidad, como en el cine mudo, en blanco y negro y con virados, en busca de la pureza perdida del cine.
El Hombre sin Pasado (2002). Un amnésico reconstruye minuciosamente su vida, hasta que esa nueva realidad se tambalea ante la reaparición de la antigua.
Ten Minutes Older: The Trumpet (2002). Segmento "Dogs Have No Hell". Un hombre debe salir en libertad, dejar su trabajo anterior, tomar un trabajo nuevo, casarse y viajar, todo en 10 minutos...
Luces al Atardecer (2006). Culminación de otra trilogía (con Muy lejos vuelan las Nubes y El hombre sin Pasado) sobre finlandeses con problemas. Las desventuras de un guardián nocturno que pierde su trabajo, su libertad y sus sueños...
REFERENCIAS
Steven Jay Schneider (2004) - 1001 Películas que hay que ver antes de morir
Laurent Tirard (2007) - Lecciones de Cine
IMDB.com - Internet Movie Data Base
SITIOS VARIOS DE INTERNET
FUNDACION 